Particularmente interesada en el desvelamiento de las esencias primigenias y en el rastreo de la genética conformadora del etnos cubano, una sugerente parcela del discurso narrativo emergido hacia el cierre del siglo XX, encaminó sus propuestas estéticas por el terreno de la ficcionalización de la intrahistoria.

Que el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires esté en La Habana es un hecho que prestigia a la danza. Se trata del conjunto de su tipo más antiguo de América Latina, 80 años, y del cual han salido figuras de renombre como Julio Bocca y Paloma Herrera.
 

La música se respira, las luces y el público se abrazan en franca complicidad, el telón se descorre, la función cobra vida. Desde entonces los roles se funden y la magia de la danza y la interpretación buscan sus mejores horizontes.

La danza es una sola. Viene de la mano del movimiento y el sentir del hombre. Transformada en arte es un diálogo con los Dioses, desde el mismo comienzo de su desandar por la Tierra. Todos hemos bailado alguna vez, porque el solo hecho de caminar, correr, girar intensamente, es convocar un sentimiento o deseo interno que emerge transformado en danza.

Sin Fernando Alonso es imposible siquiera imaginar a Cuba en el ballet.

Hace varias décadas, durante mi temprana juventud, asistí a una proyección de Otelo, una versión para ballet del drama de Shakespeare realizada por el coreógrafo soviético Vakhtang Chabukiani con el Ballet de Georgia y llevada a la pantalla grande en 1960.

Llama la atención que el programa del 24 Festival de Ballet de La Habana anunciara  entre sus principales atractivos  el estreno en Cuba del Concert-0 de la compañía suiza LINGA, una agrupación seguidora de los conceptos de Maurice Bellart y su Ballet del Siglo XX y que se preocupa por investigar las posibilidades de la danza y el ejercicio corporal en función de un discurso

La tragedia de Romeo y Julieta[1] es un tema por el que siempre me sentí atraída. En los comienzos de mi carrera como bailarina, con el American Ballet Theatre, interpreté por primera vez en 1945 el personaje de Julieta, en la versión de Antony Tudor—en el peculiar estilo de este coreógrafo inglés—, con música de Frederick Delius.